Metallica convierte la Sphere de Las Vegas en una pesadilla gigante: así es el mayor espectáculo de su historia
Tumbas de varios pisos, cruces, edificios destruidos, vidrieras gigantes y un monstruoso Cthulhu rodeando al público: Metallica acaba de inaugurar Life Burns Faster, 24 conciertos en la Sphere de Las Vegas que llevan canciones como “Master of Puppets”, “The Call of Ktulu” o “…And Justice for All” a una dimensión completamente diferente.
Imagina escuchar “The Call of Ktulu”.
Ahora imagina que mientras Metallica toca su instrumental de 1984, una criatura lovecraftiana gigantesca comienza a aparecer a tu alrededor.
No detrás del escenario.
A tu alrededor.
Crece.
Se retuerce.
Ocupa una pantalla que prácticamente envuelve el interior de la sala.
Y durante unos minutos, 17.000 personas parecen estar dentro de una pesadilla de H. P. Lovecraft.
Bienvenidos al nuevo concierto de Metallica.
O quizá deberíamos decir:
bienvenidos dentro de Metallica.
Porque el jueves 1 de octubre, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo hicieron algo que parecía inevitable desde que U2 inauguró la Sphere de Las Vegas en 2023.
Metallica entró finalmente en ella.
Y la Sphere dejó de parecer una pantalla.
Metallica + Sphere: probablemente tenía que ocurrir
Pocas bandas disponen de un imaginario visual tan reconocible.
Cruces.
Tumbas.
Relámpagos.
Justicia.
Marionetas.
Fuego.
Serpientes.
Monstruos.
Calaveras.
Durante más de cuatro décadas, las portadas y canciones de Metallica han construido un universo perfectamente identificable.
Y entonces aparece un recinto capaz de convertir ese universo en arquitectura.
La Sphere de Las Vegas dispone de una enorme superficie LED envolvente y un sistema audiovisual específicamente concebido para experiencias inmersivas.
U2 la convirtió en paisaje.
Dead & Company, Phish y Eagles exploraron otras posibilidades.
Metallica ha decidido hacer algo bastante diferente:
convertirla en una película de terror.
El San Francisco Chronicle describió imágenes de sogas, cruces, paisajes inundados y edificios destruidos sucediéndose sobre las paredes.
Y Metallica apenas necesitaba decorado físico.
Cuatro músicos.
Instrumentos.
Un escenario relativamente desnudo.
Y detrás:
un universo entero.
Todo empieza con “Battery”
No hubo introducción delicada.
Metallica abrió con:
“Battery”.
La explosión inicial de Master of Puppets.
Después:
“Creeping Death”.
Y entonces quedó claro el concepto.
No estábamos ante Metallica adaptando un concierto normal a una pantalla gigantesca.
Las imágenes estaban diseñadas para introducir al espectador dentro de la iconografía de cada canción y cada álbum.
Las cruces de Master of Puppets cobran vida.
La imaginería de Ride the Lightning se expande.
La estatua de la Justicia abandona la portada del disco.
Las tumbas crecen hasta convertirse en monumentos.
Y cuando llega “The Call of Ktulu”…
aparece el monstruo.
Cthulhu entra en la Sphere
Para entender este momento tenemos que regresar a 1984.
“The Call of Ktulu” cierra Ride the Lightning.
Su título procede del universo creado por H. P. Lovecraft y particularmente de The Call of Cthulhu, aunque Metallica modificó deliberadamente la grafía a “Ktulu”.
La fascinación de Cliff Burton por Lovecraft dejó una huella importante en aquellos primeros años de la banda.
Más tarde aparecería también “The Thing That Should Not Be”, inspirada igualmente por aquel universo.
En Las Vegas, cuarenta y dos años después, Metallica finalmente ha podido darle cuerpo a aquella criatura.
La pantalla curva convierte a Ktulu en una presencia tridimensional gigantesca que parece salir de la estructura.
Pero el momento contiene algo bastante más emocional que la tecnología.
Antes de comenzar la canción, Hetfield la dedicó a:
Cliff Burton.
“Te queremos y te echamos de menos, hermano”, dijo el cantante en su recuerdo.
Burton murió el 27 de septiembre de 1986.
Tenía 24 años.
Cuatro décadas después, una canción que ayudó a crear terminó rodeada por un monstruo que en 1984 habría sido técnicamente inimaginable.
Y entonces resucitaron “…And Justice for All”
Probablemente ésta sea la otra gran noticia musical de la noche.
Metallica interpretó:
“…And Justice for All”.
No un fragmento.
La canción.
Y hacía más de una década que no ocurría.
La última interpretación pública de la canción completa se remontaba a 2014.
No resulta difícil comprender por qué.
Dura casi diez minutos.
Tiene estructuras complejas.
Cambios.
Riffs.
Y pertenece a esa etapa de Metallica en la que parecía que cada canción necesitaba contener material suficiente para construir otras tres.
Pero dentro de la Sphere cobra un sentido completamente diferente.
La iconografía de Lady Justice puede convertirse ahora en un entorno monumental.
De repente una canción de 1988 parece diseñada para una tecnología inventada casi cuarenta años después.
Y había alguien interesante entre el público presenciándolo:
Jack White.
“Tecnología moderna y viejos tocando música fuerte”
James Hetfield terminó resumiéndolo mejor que cualquier departamento de marketing.
Hablando desde el escenario sobre la combinación de la tecnología de la Sphere y cuatro músicos veteranos tocando música a un volumen absurdo, reconoció que aquello era bastante impresionante.
Hetfield tiene 63 años.
Lars Ulrich, 62.
Kirk Hammett, 63.
Robert Trujillo, 61.
Y ahí está precisamente una de las contradicciones más fascinantes del espectáculo.
Una banda nacida en 1981, cuando un teléfono todavía estaba unido a una pared mediante un cable, acaba de convertirse en protagonista de uno de los conciertos tecnológicamente más sofisticados del planeta.
Lars Ulrich supo que Metallica tenía que tocar allí a los 12 segundos
Y esto no empezó en 2026.
Empezó en 2023.
Lars Ulrich estuvo presente cuando U2 inauguró la Sphere.
Y según ha contado posteriormente, necesitó aproximadamente 12 segundos para llegar a una conclusión:
Metallica tenía que tocar allí.
La residencia supone para el batería una oportunidad para reinventar nuevamente la relación entre la banda y su público.
El problema era evidente.
¿Cómo?
Porque Metallica no es U2.
No es Eagles.
No es Dead & Company.
Una pantalla espectacular no podía convertirse en la protagonista y relegar a la banda a interpretar canciones debajo de ella.
La primera noche parece haber encontrado una solución bastante inteligente.
Cuanto más cerca estás, más Metallica. Cuanto más lejos, más Sphere
El Las Vegas Review-Journal señaló una característica especialmente interesante del montaje.
El escenario es sorprendentemente austero.
La banda toca junta.
Sin grandes construcciones.
Sin una escenografía tradicional gigantesca.
Para quienes están cerca, en la pista, la experiencia puede recordar a un concierto de Metallica mucho más clásico.
Pero a medida que el espectador se aleja…
la Sphere comienza a devorar el campo de visión.
Eso permite que convivan dos conciertos.
Uno abajo:
cuatro músicos tocando thrash metal.
Otro arriba:
una película gigantesca construida alrededor de ellos.
Y probablemente ésa sea una decisión esencial.
Porque existe un peligro evidente cuando colocas una banda delante de la pantalla más impresionante del mundo:
que nadie mire a la banda.
No fue únicamente un museo de clásicos
Metallica podía haber construido fácilmente un espectáculo nostálgico.
Kill ‘Em All.
Ride the Lightning.
Master of Puppets.
…And Justice for All.
The Black Album.
Buenas noches.
Pero la primera noche atravesó prácticamente toda su historia.
Aparecieron “Battery”, “Creeping Death”, “Sad But True”, “The Shortest Straw”, “Wherever I May Roam”, “The Day That Never Comes”, “Nothing Else Matters”, “Ride the Lightning”, “Seek & Destroy” y “Master of Puppets”.
También hubo material posterior como “Now That We’re Dead”.
Y 72 Seasons estuvo representado por:
“Lux Æterna”. J
Es decir, no estamos ante una exposición sobre Metallica.
Seguimos ante Metallica.
El setlist completo de la primera noche
Contando las canciones interpretadas por la banda —y separando intros y el habitual doodle de Kirk Hammett y Robert Trujillo—, el núcleo del concierto quedó así:
- Battery
- Creeping Death
- Now That We’re Dead
- Sad But True
- The Shortest Straw
- Wherever I May Roam
- The Day That Never Comes
- …And Justice for All
- Nothing Else Matters
- The Call of Ktulu
- Lux Æterna
- Ride the Lightning
- The Memory Remains
- Seek & Destroy
- Master of Puppets
Las fuentes difieren ligeramente al contabilizar el Kirk & Rob Doodle, “Sleepwalk My Life Away” y las introducciones, razón por la que pueden encontrarse cifras de 16 o 18 piezas para la noche inaugural.
Pero el número no es realmente lo importante.
Porque esta noche ocurre algo más.
Si vas hoy, Metallica no puede tocar ninguna de esas canciones
Aquí está la genialidad del formato.
No Repeat Weekend.
La residencia Life Burns Faster conserva el concepto utilizado por Metallica en su etapa reciente: dos conciertos durante un mismo fin de semana y ninguna canción repetida entre ambas noches. Metallica lo confirma expresamente en la información oficial de la residencia.
Eso significa que quien vaya hoy, sábado 3 de octubre, no debería escuchar:
“Master of Puppets”.
“Nothing Else Matters”.
“Enter Sandman” tampoco sonó el jueves, así que esa sí permanece disponible.
“One” tampoco apareció.
“For Whom the Bell Tolls”, tampoco.
“Fade to Black”, tampoco.
“Fuel”, tampoco.
“Whiskey in the Jar”, tampoco.
Y aquí aparece otra de las razones por las que esta residencia puede generar muchísimo contenido durante los próximos meses.
Cada sábado completa el puzle del jueves.
24 conciertos
Lo que inicialmente parecía una serie limitada terminó creciendo.
La demanda llevó a Metallica a ampliar la residencia hasta alcanzar 24 conciertos entre el 1 de octubre de 2026 y el 13 de marzo de 2027.
Cada pareja jueves-sábado mantiene el concepto No Repeat Weekend.
Eso convierte Life Burns Faster en algo considerablemente más ambicioso que una simple residencia.
Metallica necesita:
dos repertorios.
Dos construcciones visuales.
Decenas de canciones.
Y suficientes recursos audiovisuales para que una pantalla gigantesca no termine pareciendo un protector de pantalla muy caro.
¿Estamos viendo el futuro de los grandes conciertos?
Quizá ésa sea la pregunta verdaderamente interesante.
Porque durante décadas el concierto de estadio evolucionó añadiendo cosas.
Más luces.
Más pantallas.
Más fuego.
Más plataformas.
Más escenarios.
Más pulseras LED.
Más drones.
Más producción.
Sphere cambia la lógica.
Ya no necesitas colocar el espectáculo sobre el escenario.
Puedes colocar al espectador dentro del espectáculo.
Eso tiene consecuencias enormes.
Imagina The Wall de Pink Floyd allí.
Iron Maiden.
Tool.
Nine Inch Nails.
Muse.
Rammstein.
Daft Punk.
Cada uno podría construir literalmente un universo alrededor del público.
Metallica acaba de demostrar hasta qué punto el metal también puede funcionar dentro de ese lenguaje.
Pero hay una pregunta todavía más importante
¿Sigue siendo un concierto?
Porque existe una frontera.
Cuando tienes delante una pantalla gigantesca capaz de crear un monstruo de cien metros, puede ocurrir algo extraño:
olvidarte de mirar a Kirk Hammett tocar la guitarra.
La Sphere puede ampliar una canción.
Pero también puede competir contra ella.
Y quizá por eso el mayor acierto de Metallica en esta primera noche sea precisamente lo que no ha cambiado.
Cuatro personas.
Guitarras.
Bajo.
Batería.
Un escenario casi desnudo.
Detrás de ellos puede aparecer Cthulhu.
Puede derrumbarse una ciudad.
Puede crecer un cementerio.
Puede explotar el universo.
Pero “Battery” continúa dependiendo de una cosa extraordinariamente primitiva:
cuatro tipos tocándola.
45 años después, Metallica vuelve a encontrar algo que no había hecho antes
James Hetfield dijo otra frase durante la noche inaugural.
Después de casi 45 años juntos, todavía queda mucha diversión por delante.
Quizá eso explique mejor Life Burns Faster que cualquier dato técnico.
Metallica ya no necesita demostrar que puede llenar un estadio.
No necesita demostrar que puede tocar rápido.
No necesita demostrar que Master of Puppets es un clásico.
Eso ocurrió hace décadas.
Lo difícil ahora es encontrar algo que todavía les produzca curiosidad.
La Sphere parece haberlo conseguido.
Y durante “The Call of Ktulu” ocurrió algo que resume perfectamente la situación.
Una canción escrita cuando Metallica era prácticamente una banda de chavales apareció rodeada por una tecnología que entonces pertenecía a la ciencia ficción.
Cliff Burton ya no estaba allí para verla.
Pero su canción sí.
Y sobre ella apareció finalmente el monstruo que llevaba 42 años escondido dentro de la música.
