Renascent no es solo el regreso de una banda legendaria. Es el renacimiento de uno de los guitarristas más influyentes de las últimas cuatro décadas y el disco que demuestra por qué artistas como Harry Styles, Frank Ocean o Blood Orange siguen mirando hacia Manchester para encontrar inspiración.
Hay discos que llegan para liderar las listas de ventas y otros que nacen para recordar por qué la música sigue siendo un arte capaz de sobrevivir al tiempo.
Ese es el caso de Renascent, el esperado nuevo álbum de The Durutti Column, el primero con material inédito en 16 años. Liderado por el inconfundible Vini Reilly, el histórico proyecto de Manchester vuelve cuando muchos ya pensaban que nunca volvería a grabar un álbum completo.
El resultado es una obra profundamente emotiva, delicada y luminosa que no busca competir con el presente, sino recordarnos de dónde procede gran parte del sonido alternativo que domina la música actual.
El regreso más inesperado del año
Para comprender la importancia de Renascent hay que viajar hasta finales de los años setenta.
En 1978, Tony Wilson, fundador de Factory Records, reunió a Vini Reilly para crear un proyecto completamente diferente a todo lo que estaba ocurriendo en la escena post-punk de Manchester. Mientras Joy Division construía un universo oscuro y New Order revolucionaría posteriormente el pop electrónico, Reilly decidió explorar un camino mucho más íntimo.
Su guitarra, llena de reverberación, influencias de jazz, música clásica, folk y ambient, terminó convirtiéndose en una de las más personales e imitadas de la historia del rock alternativo.
Un disco nacido contra todo pronóstico
La existencia de Renascent tiene algo de milagro.
En 2011, Vini Reilly sufrió un grave ictus que le obligó a reaprender prácticamente desde cero su forma de tocar la guitarra. A ello se sumaron problemas de salud, artritis y largos periodos alejados de los escenarios, hasta el punto de que el propio músico llegó a pensar que nunca volvería a componer.
Sin embargo, gracias al apoyo de su inseparable batería Bruce Mitchell y del productor y multiinstrumentista Keir Stewart, el proyecto fue tomando forma lentamente durante más de una década.
No es casualidad que el álbum se titule Renascent.
Más que un regreso, representa un auténtico renacimiento artístico.
Una música que sigue sonando adelantada a su tiempo
El disco mantiene intacta la esencia de The Durutti Column.
Las guitarras flotantes de Reilly vuelven a convivir con pianos, texturas ambientales, percusiones minimalistas y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
Canciones como «Liars», «Time Present and Time Past», «Agonistes», «Vapour in a Matchbox» o «Sargasso Sea» muestran a un compositor que sigue buscando emoción antes que espectacularidad. El álbum también incorpora las voces invitadas de Caoilfhionn Rose y Lucas Elliott, que aportan una nueva dimensión a este universo sonoro.
El secreto mejor guardado del rock británico
Aunque The Durutti Column nunca alcanzó el éxito comercial de otros artistas de Factory Records, su influencia ha sido enorme.
En los últimos años, músicos como Harry Styles, Frank Ocean, Blood Orange, The Avalanches, Yung Lean o Mark William Lewis han citado a Vini Reilly como una referencia fundamental para entender su propia manera de componer. Incluso Harry Styles llegó a organizar un homenaje a The Durutti Column durante el Meltdown Festival de Londres.
Paradójicamente, este renovado interés de artistas de varias generaciones ha permitido que muchos oyentes descubran por primera vez una discografía que llevaba décadas considerada de culto.
Mucho más que nostalgia
Renascent evita conscientemente convertirse en un ejercicio nostálgico.
No intenta recrear el sonido de los años ochenta ni competir con las tendencias actuales.
Lo que propone es algo mucho más difícil: demostrar que la sensibilidad, la belleza y el silencio siguen teniendo espacio en una industria dominada por la inmediatez.
Es un disco que invita a detenerse.
A escuchar.
Y a recordar que algunas de las mejores guitarras jamás grabadas nunca necesitaron levantar la voz.
Un regreso que ya está entre los mejores discos del año
La crítica especializada ha recibido Renascent como uno de los regresos más emocionantes de 2026. Medios como Pitchfork, Uncut y The Fader han destacado tanto la calidad artística del álbum como el enorme significado de volver a escuchar a Vini Reilly después de dieciséis años de silencio discográfico.
Más que un simple comeback, Renascent confirma que algunas voces nunca desaparecen.
Solo esperan el momento adecuado para volver a ser escuchadas.
