Netflix ha compartido el tráiler de su nueva docuserie dedicada a Take That, un proyecto de tres episodios que promete mirar de frente el momento exacto en el que el éxito masivo empezó a resquebrajar al grupo durante los años noventa.
La serie se estrenará el 27 de enero y recorre el viaje completo de una de las bandas más influyentes del pop británico: desde su formación en Manchester hasta su ruptura, pasando por la presión extrema de la fama y uno de los regresos más exitosos de la historia reciente del pop europeo.
“El comienzo del final”
El tráiler, construido a partir de imágenes de archivo inéditas y nuevos testimonios, deja claro el tono del relato. Mientras la popularidad del grupo crecía de forma descomunal, también lo hacía una tensión interna difícil de sostener.
En una de las escenas más impactantes, una voz en off resume el sentimiento de la época:
“Mientras el público crecía con nosotros, también fue el comienzo del final como banda”.
El relato no busca el sensacionalismo, sino entender el coste emocional del fenómeno Take That en pleno auge de la cultura pop de los 90.
La presión de ser una “máquina de hacer dinero”
Uno de los ejes centrales del documental es la presión industrial a la que fueron sometidos. Gary Barlow reconoce en el tráiler que sintió una presión “increíble”, al darse cuenta de que la banda había pasado de ser un proyecto musical a convertirse en una maquinaria económica.
La serie también aborda sin rodeos la salida de Robbie Williams, un punto de inflexión que marcó el final de la primera etapa del grupo y dejó una huella profunda tanto en la banda como en el propio Williams.
Contada por quienes la vivieron
La docuserie combina 35 años de material de archivo con nuevas entrevistas a Mark Owen y Howard Donald, ofreciendo una mirada íntima y sin filtros sobre los altibajos del grupo.
Según la sinopsis oficial de Netflix, el proyecto muestra:
“La camaradería, el caos y la resiliencia que impulsaron su ascenso meteórico, su ruptura dramática y uno de los regresos más grandes en la historia de la música británica”.
Más que una cronología de éxitos, la serie se plantea como un retrato humano del precio de la fama temprana.
Un relato que dialoga con el presente
El estreno llega poco después del biopic Better Man, centrado en la figura de Robbie Williams, y funciona como contrapunto coral: aquí no hay un solo protagonista, sino una historia compartida que necesitaba ser contada desde dentro.
Además, el lanzamiento coincide con un momento de reactivación creativa y escénica para Take That, que ya han anunciado la gira ‘The Circus Live’ 2026 por Reino Unido e Irlanda, recuperando uno de los discos clave de su segunda vida como banda.
Take That y el legado de los 90
Más allá del fenómeno fan, Take That representan una era en la que el pop masculino británico definió una generación. La docuserie no solo apela a la nostalgia, sino que ofrece contexto sobre cómo funcionaba la industria musical antes de las redes sociales, cuando la exposición era total y las salidas eran escasas.
El documental también invita a revisar decisiones históricas —como el rechazo inicial de Stock Aitken Waterman a trabajar con la banda— desde una perspectiva más amplia.
Cuando el éxito también pesa
La nueva docuserie de Netflix promete ser el retrato definitivo de Take That, no desde el brillo del recuerdo, sino desde la complejidad emocional de haber vivido el éxito demasiado rápido y demasiado jóvenes.
Una historia sobre amistad, ruptura, supervivencia… y regreso.
