Estos son los mejores discos de 2024 según la crítica y popularidad

Aquí está la lista final de los 10 mejores álbumes de 2024 ordenados de mejor a peor, según la crítica y popularidad:


1. The Cure – Songs of a Lost World

  • Razón: Este regreso tan esperado marcó un hito en la carrera de The Cure. Su combinación de profundidad emocional y calidad sonora no solo resonó entre sus fans de antaño, sino que también captó nuevas audiencias.
  • Tras 16 años de silencio discográfico, The Cure regresa con un álbum que ha sido aclamado por su profundidad emocional y calidad sonora. Ha alcanzado el número uno en las listas del Reino Unido, demostrando su vigencia y capacidad para conectar con nuevas y viejas audiencias.Reuters


2. Beyoncé – Cowboy Carter

  • Razón: Beyoncé continúa redefiniéndose con este innovador trabajo que mezcla el country y el R&B. Fue un favorito en prácticamente todas las listas importantes del año.
  • Mención notable: Top en Pitchfork, Rolling Stone, y Billboard.
  • Este trabajo innovador fusiona elementos de country y R&B, mostrando la versatilidad artística de Beyoncé. Ha encabezado múltiples listas de mejores álbumes del año y ha sido elogiado por su frescura y originalidad dice The Times


3. Charli XCX – Brat

  • Razón: El pop contemporáneo fue elevado a nuevos niveles con este álbum lleno de energía, con Charli XCX demostrando su capacidad para innovar.
  • Mención notable: Top 3 en listas internacionales y destacado en medios como NME.
  • Con una energía vibrante y letras introspectivas, Charli XCX redefine el pop contemporáneo, consolidándose como una de las artistas más influyentes del año. Su álbum ha sido incluido en el top 3 de varias listas internacionales.The Times


4. Rauw Alejandro – Cosa Nuestra

  • Razón: Un éxito rotundo en el ámbito global, dominando las plataformas de streaming y destacándose como un punto de referencia en la música latina actual.
  • Mención notable: Número uno en Spotify y Apple Music.
  • Este quinto álbum del artista puertorriqueño ha debutado en el número uno global en plataformas como Apple Music y Spotify, consolidando su posición en la música latina actual.


5. Michael Kiwanuka – Small Changes

  • Razón: Con una madurez artística evidente, este álbum fusiona géneros con elegancia, ofreciendo una obra sofisticada que conectó profundamente con la crítica.
  • Mención notable: Muy elogiado en listas británicas.
  • El artista británico entrega un álbum que fusiona el soul de los años setenta con el indie rock de los noventa, creando una obra sofisticada y profunda que refleja su madurez musical.The Times


6. Vampire Weekend – Only God Was Above Us

  • Razón: Una exploración de géneros y texturas que reafirma su relevancia en la música indie global.
  • Mención notable: Apareció en el Top 5 de NME y The Guardian.
  • La banda neoyorquina regresa con un álbum que fusiona diversos géneros y texturas, demostrando su capacidad para innovar y mantenerse relevantes en la escena musical.The Times


7. MJ Lenderman – Boat Songs

  • Razón: Aclamado por su autenticidad y sensibilidad lírica, este álbum se consolidó como un favorito en la escena indie.
  • Mención notable: En las listas de Pitchfork y Stereogum.
  • Este álbum ha capturado la atención por su autenticidad y profundidad lírica, consolidando a MJ Lenderman como una voz emergente en la escena indie.Mariskal Rock


8. RaiNao – Álbum Debut

  • Razón: Su capacidad para fusionar R&B, afrobeat y reggaetón la posicionó como una voz emergente en la música latina.
  • Mención notable: Destacado por Rolling Stone Latinoamérica.
  • La artista puertorriqueña ha sorprendido con su primer álbum, una mezcla poderosa de R&B, afrobeat y reggaetón que celebra la feminidad y la sensualidad.Sopitas


9. Jlin – Akoma

  • Razón: Una obra experimental que empuja los límites de la música electrónica. Aunque no es para todos, fue muy apreciado por los críticos especializados.
  • Mención notable: Incluido en listas de The Guardian y Pitchfork.
  • La productora de música electrónica de Indiana presenta un trabajo que expande los límites de su género, con composiciones complejas y ritmos innovadores que han sido aclamados por la crítica.The Times


10. Primal Scream – Come Ahead

  • Razón: Aunque es un trabajo sólido que combina funk y soul con contenido político, no logró un impacto masivo.
  • Mención notable: Mencionado en Mojo y Rolling Stone.
  • a banda escocesa ofrece un álbum que combina influencias del funk y el soul con letras de contenido político, resultando en uno de sus trabajos más destacados en décadas.The Times